Naufrágio Calado
Pedro Motta
5 de mayo > 28 de julio 2018
Bendana | Pinel Art Contemporain se complace en presentar la segunda exposición individual de Pedro Motta « Naufrágio Calado ».
Naufrágio Calado proviene de la unión de dos palabras que se refieren a un estado psíquico de incertidumbre y desilusión. Naufrágio (hundimiento) suena como una bancarrota y la descomposición de los elementos que componen las obras: barcos abandonados y caravanas. Calado (calmo), que no habla, no hace ningún ruido, se refiere a la extrañeza y el silencio que producen las imágenes. En lenguaje náutico, Calado se refiere a la profundidad a la que se encuentra el punto más bajo de la quilla de un barco en relación con la línea de flotación. Las fotografías presentadas son el resultado de varias estrategias: representación directa, presentación material y construcción ficticia. Estas imágenes son las experiencias de un estado de decadencia en el que la naturaleza y la sociedad carecen de sus valores.
La serie está compuesta por varias fotografías de diferentes formatos y sigue el mismo procedimiento que el artista ya utilizó en trabajos anteriores: manipulación digital y confrontación entre elementos naturales y humanos. Los barcos provienen del cementerio de Roscanvel en Bretaña y de las caravanas de un cementerio de Nueva Zelanda. Están incrustados en paisajes que se han erosionado severamente como resultado de la minería intensiva a mediados de la década de 1950, cuando el lema de Brasil fue el progreso y el desarrollo.
Más que una cuestión política, la asimilación de estas imágenes conecta el pasado y el futuro incierto del país. El artista evoca elementos únicos del paisaje, hace visible la extrañeza, la naturalidad, el territorio y la desterritorialidad. Todas las fotografías de la serie fueron tomadas en días de luna llena, evocando un clima de nostalgia y extrañeza en el paisaje.
Falência # 2, 2018, creado específicamente para el espacio de la galería, está compuesto por fotografías de diversos tipos de erosiones resultantes del agua de lluvia. Las formas provienen de un tiempo oculto donde la naturaleza demuestra su fuerza y belleza a través de la destrucción. La tierra está totalmente desprovista de estructura, creando una especie de sutura escultórica. La construcción de la imagen final es el resultado de la serie Espaço Confinado. Pequeñas cantidades de pigmentos minerales se insertan dentro del marco, ahora en Falência # 2, es como si, en una especie de reloj de arena, el espacio de la superficie de la foto se vaciara hasta el infinito.
En Sobrecasa, 2018, casas muy simples, algunas en el estilo victoriano de Nueva Zelanda, se trasladan a espacios cerrados, cuevas primitivas que crean una ambigüedad que une dos espacios pertenecientes a diferentes épocas, dos referencias de viviendas, protección y ayuda.
