BPAC Photo

Maria Friberg, Lake Verea, Alejandra Laviada, Niccolò Montesi, Caio Reisewitz, Miguel Rothschild, Peter Stridsberg

7 de noviembre > 19 diciembre 2020


Bendana | Pinel Art Contemporain se complace en presentar «BPAC Photo», una exposición colectiva dedicada exclusivamente a la fotografía. Con el fin de dar vida a Paris Photo en este contexto sin precedentes, la galería presenta una reunión ecléctica llevada a cabo por artistas con prácticas singulares. Ilustrando la gama, los temas y los orígenes artísticos presentes en la galería, la exposición pretende ser un símbolo de un medio multicultural.


En la serie Líneas pasadas, (Suecia) hace de la corbata un símbolo de la dominación masculina. El complejo haz de lazos que flota en el vacío muestra que esta estructura histórica se está desmoronando, que está lista para romperse. En un mundo de rápido cambio y con problemas de igualdad, Friberg aboga por el cambio. Así, con un enfoque sensible y poético, ilustra la esperanza de un mundo mejor y un sistema de dominación derrocado.


(México) es un dúo de artistas que se centran en la búsqueda de la ruina de la arquitectura moderna. Dos instalaciones, Gropius House, Lincoln Massachusetts 1937 y Breuer House, Lincoln Massachusetts 1937, de la serie Paparazza Moderna, ofrecen un retrato de las casas individuales diseñadas por Walter Gropius y Marcel Breuer respectivamente. Con una espontaneidad que recuerda a las instantáneas de los paparazzi robados, el dúo personifica estas arquitecturas icónicas mostrando intimidad y preciosidad. Durante el tiempo de rodaje el dúo intercambia cámaras, fusionando sus dos subjetividades independientes en una identidad combinada.


La práctica de (México) se centra en la creación de obras que surgen de la interseccion de la fotografía, la pintura y la escultura. Creados a partir de piezas de mobiliario recuperadas de los mercados suburbanos de la Ciudad de México y reensambladas por la artista, estos cianotipos forman parte de una serie mayor llamada Ensamble. A través de esta asombrosa práctica fotográfica, Laviada enfatiza la belleza abstracta de estas construcciones, y así participa en la redefinición de un diálogo entre la fotografía y la escultura, entre la imagen y el objeto.


(Italia) fotografía los iconos arquitectónicos de la Riviera Adriática como futuros recuerdos de la actual crisis sanitaria. Concentrándose en sus consecuencias, Onda Azzurra es testigo de las abandonadas «Ciudades de Verano». Símbolo, desde los años 70, del período de verano y del turismo de masas, los monumentos de hormigón armado que inmortaliza son ahora los de la contención y la restricción. Así, en un contexto de cierre al mundo, las fotografías de Niccolò Montesi encarnan la «ventana abierta» de Alberti, «a través de la cual se puede mirar la historia».


(Brasil) se centra en la composición de los collages que utiliza para formar una crítica de las noticias ecológicas de su país natal. Este proceso se convierte para él en una analogía de la acción del hombre sobre su entorno. Angatuba se inspira en un paisaje amazónico y en las culturas indígenas amenazadas por la explotación de sus tierras. Cercano a la composición floral, su obra invita al observador a un viaje estético y comprometido.


En esta última serie llamada Apocalipsis, (Argentina) combina una vez más dos referencias fundamentales para toda su obra. En primer lugar, se inspira en el romanticismo como movimiento artístico del siglo XIX, pero también en la religión. El paraíso y el infierno son aquí antagonismos en el corazón del trabajo del artista. Contrasta el cielo romántico con el fuego latente como una fuerza demoníaca que lo destruye todo, y materializa esta destrucción quemando parcialmente sus huellas.


El trabajo de (Suecia) es tanto fotográfico como escenográfico. Siempre alrededor de la noción de hábitat, Stridsberg se esfuerza por crear nuevas perspectivas para el espectador. A través de la puesta en escena, el artista desarrolla una noción de hogar en el punto de encuentro entre la ficción y la realidad. Con To pull yourself ahead and simultaneously move with a slow flight through the chest where our tender hands still keep us alive, explora el simbolismo del hogar en nuestras vidas. Paradójicamente, el individuo en la fotografía está buscando un nuevo lugar para vivir mientras permanece apegado a la seguridad que ofrece su hogar.


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