United we rise
Francisca Aninat | Iulian Bisericaru | Thomas Broomé | Alberto Cont | Pablo Lobato | Miguel Rothschild | Sandra Vásquez de la Horra
26 de mayo 2020 > 27 de junio
Bendana | Pinel Art Contemporain se complace en presentar « United we rise », una exposición colectiva y evolutiva.
En la serie de White Paintings, Black Paintings u otros monocromos, Francisca Aninat (Chile) trabaja desde la corporalidad del cuadro, enfatizando el tiempo de acción en él. A través de la fragmentación de los lienzos que ha preparado en los periódicos y a través del riego, Aninat ensambla estos grandes monocromos que revelan la constante repetición con la que fueron construidos. El tiempo subyace tanto a la multiplicidad de cada fragmento como a la precariedad del hilo utilizado. Nos permite vislumbrar el abismo de enfrentarnos a un lienzo en blanco, donde al final son estos remanentes de periódicos los que nos permiten construir historias de los orígenes y crear ficciones sobre el poder potencial de este lenguaje.
Iulian Bisericaru (Rumania) es un apasionado de la relación entre la naturaleza y la arquitectura. Durante su residencia artística en la "Cité internationale des arts" en 2019, Bisericaru tuvo la oportunidad de analizar de cerca la crisis ecológica que atraviesa París en la actualidad y las soluciones propuestas por la Ciudad para hacerle frente. Bisericaru cuestiona estas extrañas mutaciones del paisaje urbano y lo que revelan sobre nuestra sociedad. ¿Cómo se refleja una ciudad o una comunidad en estas elecciones, y en qué medida estas reflexiones tienen repercusiones en el tiempo?
Thomas Broomé (Suecia) utiliza la repetición como una técnica recurrente en su producción artística - jugando con las palabras y las formas. En sus nuevas pinturas, Broomé evoca uno de los temas de hoy: el consumo de recursos. Las obras representadas en sus pinturas son una metáfora de los recursos naturales, que se consumen en exceso en estos días.
Desde hace unos diez años, el trabajo de Alberto Cont (Italia) se ha centrado en el color y la luz. Una serie de capas finas y translúcidas de pintura literalmente velan la composición inicial, oscureciéndola más o menos intensamente según la tonalidad elegida. La vita é bella persigue esta investigación y destaca su particular técnica de recubrimiento, transformando los lienzos en una vibración luminosa.
Pablo Lobato (Brasil): Podar los árboles sería una imagen perfecta para calificar un corte que favorece las ampliaciones por sustracción. Esto es lo que inspiró el título Poda, una planta en maceta, que una vez fue un decente simulacro de la naturaleza, ahora cortada por un lado revelando su consistencia artificial.
La nueva serie de Miguel Rothschild (Argentina) muestra una nube de humo causada por la quema que suele tener lugar en los campos de Granada en España. Rothschild entonces quema la fotografía, dando un carácter inmersivo a su trabajo. Añadiendo una tercera dimensión a la imagen, combina lo escultural del paisaje con la imagen fotográfica.
Sandra Vásquez de la Horra (Chile) es conocida por su trabajo gráfico en diferentes tipos de papel reciclado y recubierto de cera. Este acto es parte del proceso de su dibujo que le da a la hoja una dimensión material extra. Si bien sus creaciones se basan en una visión de la vida, la muerte y la sexualidad que es sutil, caprichosa y llena de humor, a veces se sugieren resonancias políticas que evocan con moderación la violencia del poder.
