United we rise part 2

Débora Bolsoni | Dias & Riedweg | Maria Friberg | Adam Jeppesen | Niccolò Montesi | Steven Le Priol | Christiane Pooley | Florencia Rodriguez Giles | Sandra Vásquez de la Horra

3 de julio 2020 > 31 de julio


Bendana | Pinel Art Contemporain se complace en presentar « United we rise part 2 », una exposición colectiva y evolutiva.


(Brasil): La instalación (No name, but names), puede entenderse como un grupo de personas que marchan en protesta, o como un cementerio donde las siluetas de cartón servirían como lápidas. Los carros que llevan las siluetas crean inestabilidad en el conjunto. "Individualmente, no tienen nombres, pero juntos adquieren una presencia", dice Bolsoni. A primera vista, las obras tratan el tema del dibujo y sus límites con la escultura, pero al examinarlas más de cerca, se observa que también tratan del individuo.


En las animaciones de fotografía digital Arquivo Fantasia [Fantasy Archive], (Brasil; Suiza) revisan los archivos de hojas de contacto analógicas y la actividad profesional del fotógrafo estadounidense Charles Hovland. Durante más de 20 años, Hovland publicó el mismo anuncio clasificado en el "Village Voice", ofreciendo sus servicios para fotografiar las fantasías sexuales de la gente. Ha archivado más de 3000 personas en películas de 35mm en blanco y negro. En la serie de fotografías Caleidoscópicas, Dias & Riedweg refotografían los diseños de las revistas de desnudos masculinos publicadas por Charles Hovland en los años 80 y 90 en Nueva York. Los artistas colocaron un caleidoscopio entre su cámara y los diseños originales de Hovland. El resultado son fragmentos de los cuerpos masculinos provocados por los espejos del caleidoscopio, reevocando así el efecto de espejo de la cámara analógica usada anteriormente por Hovland. Una vez más, los artistas refuerzan los espejos del caleidoscopio con grabados de arena hechos directamente sobre el vidrio que enmarcan sus fotografías finales.


(Suecia), cuestiona las nociones preconcebidas de identidad en la sociedad contemporánea. La serie Days of Eyes, producida en el momento de la histórica decisión del Tribunal Supremo Europeo sobre el "derecho al olvido", representa figuras humanas en una exuberante vegetación tropical; entre las enredaderas, pesados y perturbadores cables negros se funden con la vida vegetal.


En los últimos años, (Dinamarca) ha explorado diferentes materiales y técnicas de impresión. El color azul obtenido por cianotipo, así como el título de la serie, The Pond (el Estanque), subraya la impresión de que estas manos, transferidas del negativo al lino, flotan en el agua.


La reciente obra de (Francia) gira en torno a la cuestión de lo real y su doble, la figura del autor y las imágenes ambiguas. La serie de pinturas Substitut, iniciada en 2019, es un despliegue de este primer trabajo. Aquí la cuestión central es la del mimetismo de la pintura figurativa. Priol aborda el tema de la reproducción eligiendo trabajar a partir de modelos "malos" (parecidos, estatuas de cera, piedras y plantas artificiales...).


La obra de (Italia) refleja la vida, la arquitectura y el paisaje de la remota isla de Pantelleria. La isla, que no tiene una fuente natural de agua dulce, la extrae directamente del mar y la distribuye a través de un sistema de acueductos fotografiados desde diferentes ángulos por Montesi.


Voluntariamente para que el espectador se acerque y penetre en sus obras, o para que pueda proyectarse en ellos sin estar completamente involucrado, (Chile) representa muchas visiones de paisajes indeterminados. Pooley elabora composiciones que mezclan diferentes temporalidades y, a través de la distancia, también trata, como en una capa inferior o doble superficie, una tópica ardiente que se refiere a todas las personas desarraigadas que el mundo conoce hoy en día.


(Argentina): Biodelica es una serie de dibujos sobre la fuerza de la vida (bios), que se manifiesta (delia) en todo, en los cuerpos, en el placer de los que son capaces de ello, en la imaginación, en los encuentros entre especies, en todos los mundos que se inventan y surgen a cada momento en la biosfera.


(Chile) es conocida por su trabajo gráfico en diferentes tipos de papel reciclado y recubierto de cera. Este acto es parte del proceso de su dibujo que le da a la hoja una dimensión material extra. Si bien sus creaciones se basan en una visión de la vida, la muerte y la sexualidad que es sutil, caprichosa y llena de humor, a veces se sugieren resonancias políticas que evocan con moderación la violencia del poder.


United we rise

Francisca Aninat | Iulian Bisericaru | Thomas Broomé | Alberto Cont | Pablo Lobato | Miguel Rothschild | Sandra Vásquez de la Horra

26 de mayo 2020 > 27 de junio


Bendana | Pinel Art Contemporain se complace en presentar « United we rise », una exposición colectiva y evolutiva.


En la serie de White Paintings, Black Paintings u otros monocromos, (Chile) trabaja desde la corporalidad del cuadro, enfatizando el tiempo de acción en él. A través de la fragmentación de los lienzos que ha preparado en los periódicos y a través del riego, Aninat ensambla estos grandes monocromos que revelan la constante repetición con la que fueron construidos. El tiempo subyace tanto a la multiplicidad de cada fragmento como a la precariedad del hilo utilizado. Nos permite vislumbrar el abismo de enfrentarnos a un lienzo en blanco, donde al final son estos remanentes de periódicos los que nos permiten construir historias de los orígenes y crear ficciones sobre el poder potencial de este lenguaje.


(Rumania) es un apasionado de la relación entre la naturaleza y la arquitectura. Durante su residencia artística en la "Cité internationale des arts" en 2019, Bisericaru tuvo la oportunidad de analizar de cerca la crisis ecológica que atraviesa París en la actualidad y las soluciones propuestas por la Ciudad para hacerle frente. Bisericaru cuestiona estas extrañas mutaciones del paisaje urbano y lo que revelan sobre nuestra sociedad. ¿Cómo se refleja una ciudad o una comunidad en estas elecciones, y en qué medida estas reflexiones tienen repercusiones en el tiempo?


(Suecia) utiliza la repetición como una técnica recurrente en su producción artística - jugando con las palabras y las formas. En sus nuevas pinturas, Broomé evoca uno de los temas de hoy: el consumo de recursos. Las obras representadas en sus pinturas son una metáfora de los recursos naturales, que se consumen en exceso en estos días.


Desde hace unos diez años, el trabajo de (Italia) se ha centrado en el color y la luz. Una serie de capas finas y translúcidas de pintura literalmente velan la composición inicial, oscureciéndola más o menos intensamente según la tonalidad elegida. La vita é bella persigue esta investigación y destaca su particular técnica de recubrimiento, transformando los lienzos en una vibración luminosa.


(Brasil): Podar los árboles sería una imagen perfecta para calificar un corte que favorece las ampliaciones por sustracción. Esto es lo que inspiró el título Poda, una planta en maceta, que una vez fue un decente simulacro de la naturaleza, ahora cortada por un lado revelando su consistencia artificial.


La nueva serie de (Argentina) muestra una nube de humo causada por la quema que suele tener lugar en los campos de Granada en España. Rothschild entonces quema la fotografía, dando un carácter inmersivo a su trabajo. Añadiendo una tercera dimensión a la imagen, combina lo escultural del paisaje con la imagen fotográfica.


(Chile) es conocida por su trabajo gráfico en diferentes tipos de papel reciclado y recubierto de cera. Este acto es parte del proceso de su dibujo que le da a la hoja una dimensión material extra. Si bien sus creaciones se basan en una visión de la vida, la muerte y la sexualidad que es sutil, caprichosa y llena de humor, a veces se sugieren resonancias políticas que evocan con moderación la violencia del poder.


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