United we rise part 2
Débora Bolsoni | Dias & Riedweg | Maria Friberg | Adam Jeppesen | Niccolò Montesi | Steven Le Priol | Christiane Pooley | Florencia Rodriguez Giles | Sandra Vásquez de la Horra
3 de julio 2020 > 31 de julio
Bendana | Pinel Art Contemporain se complace en presentar « United we rise part 2 », una exposición colectiva y evolutiva.
Débora Bolsoni (Brasil): La instalación (No name, but names), puede entenderse como un grupo de personas que marchan en protesta, o como un cementerio donde las siluetas de cartón servirían como lápidas. Los carros que llevan las siluetas crean inestabilidad en el conjunto. "Individualmente, no tienen nombres, pero juntos adquieren una presencia", dice Bolsoni. A primera vista, las obras tratan el tema del dibujo y sus límites con la escultura, pero al examinarlas más de cerca, se observa que también tratan del individuo.
En las animaciones de fotografía digital Arquivo Fantasia [Fantasy Archive], Dias & Riedweg (Brasil; Suiza) revisan los archivos de hojas de contacto analógicas y la actividad profesional del fotógrafo estadounidense Charles Hovland. Durante más de 20 años, Hovland publicó el mismo anuncio clasificado en el "Village Voice", ofreciendo sus servicios para fotografiar las fantasías sexuales de la gente. Ha archivado más de 3000 personas en películas de 35mm en blanco y negro. En la serie de fotografías Caleidoscópicas, Dias & Riedweg refotografían los diseños de las revistas de desnudos masculinos publicadas por Charles Hovland en los años 80 y 90 en Nueva York. Los artistas colocaron un caleidoscopio entre su cámara y los diseños originales de Hovland. El resultado son fragmentos de los cuerpos masculinos provocados por los espejos del caleidoscopio, reevocando así el efecto de espejo de la cámara analógica usada anteriormente por Hovland. Una vez más, los artistas refuerzan los espejos del caleidoscopio con grabados de arena hechos directamente sobre el vidrio que enmarcan sus fotografías finales.
Maria Friberg (Suecia), cuestiona las nociones preconcebidas de identidad en la sociedad contemporánea. La serie Days of Eyes, producida en el momento de la histórica decisión del Tribunal Supremo Europeo sobre el "derecho al olvido", representa figuras humanas en una exuberante vegetación tropical; entre las enredaderas, pesados y perturbadores cables negros se funden con la vida vegetal.
En los últimos años, Adam Jeppesen (Dinamarca) ha explorado diferentes materiales y técnicas de impresión. El color azul obtenido por cianotipo, así como el título de la serie, The Pond (el Estanque), subraya la impresión de que estas manos, transferidas del negativo al lino, flotan en el agua.
La reciente obra de Steven Le Priol (Francia) gira en torno a la cuestión de lo real y su doble, la figura del autor y las imágenes ambiguas. La serie de pinturas Substitut, iniciada en 2019, es un despliegue de este primer trabajo. Aquí la cuestión central es la del mimetismo de la pintura figurativa. Priol aborda el tema de la reproducción eligiendo trabajar a partir de modelos "malos" (parecidos, estatuas de cera, piedras y plantas artificiales...).
La obra de Niccolò Montesi (Italia) refleja la vida, la arquitectura y el paisaje de la remota isla de Pantelleria. La isla, que no tiene una fuente natural de agua dulce, la extrae directamente del mar y la distribuye a través de un sistema de acueductos fotografiados desde diferentes ángulos por Montesi.
Voluntariamente para que el espectador se acerque y penetre en sus obras, o para que pueda proyectarse en ellos sin estar completamente involucrado, Christiane Pooley (Chile) representa muchas visiones de paisajes indeterminados. Pooley elabora composiciones que mezclan diferentes temporalidades y, a través de la distancia, también trata, como en una capa inferior o doble superficie, una tópica ardiente que se refiere a todas las personas desarraigadas que el mundo conoce hoy en día.
Florencia Rodriguez Giles (Argentina): Biodelica es una serie de dibujos sobre la fuerza de la vida (bios), que se manifiesta (delia) en todo, en los cuerpos, en el placer de los que son capaces de ello, en la imaginación, en los encuentros entre especies, en todos los mundos que se inventan y surgen a cada momento en la biosfera.
Sandra Vásquez de la Horra (Chile) es conocida por su trabajo gráfico en diferentes tipos de papel reciclado y recubierto de cera. Este acto es parte del proceso de su dibujo que le da a la hoja una dimensión material extra. Si bien sus creaciones se basan en una visión de la vida, la muerte y la sexualidad que es sutil, caprichosa y llena de humor, a veces se sugieren resonancias políticas que evocan con moderación la violencia del poder.
