3654 Days after
Maria Friberg | Thomas Broomé | Alberto Cont | Pedro Motta | Caio Reisewitz | Olivier Richon | Julio Rondo | Miguel Rothschild
17 de marzo > 5 de mayo 2018
Este año marca un hito para la galería Bendana | Pinel Art Contemporain celebrando diez años. Diez años en los que hemos trabajado para conectar continentes, culturas y artistas tanto en este lugar de exhibición en París como en el contexto de muchas ferias internacionales. Para este aniversario, la galería propone 3564 Days after , una exposición en dos partes, 3564 Days After - Parte I del 17 de marzo al 5 de mayo de 2018 y al final del año 3564 Days After - Parte II.
Maria Friberg Maria Friberg, fotógrafa y videoartista, cuestiona las nociones preconcebidas de identidad en la sociedad contemporánea. La serie "Days of Eyes", realizada en el momento de la histórica decisión del Tribunal Superior Europeo sobre "el derecho a ser olvidado", representa figuras humanas en una exuberante vegetación tropical; entre las lianas, los pesados y molestos cables negros se funden con la vida vegetal.
Thomas Broomé Thomas Broomé aplica su dominio de la perspectiva para representar temas ilusorios construidos con palabras. Tres trabajos recientes sobre circuitos de computadora adoptan este enfoque particular: "Detector de movimiento", "Detector de metales" y "Detector de nivel de agua". Varios planes de percepción ofrecen al espectador la oportunidad de reflexionar sobre el significado de la obra, los colores son para Broomé una verdadera experiencia sensorial.
Alberto Cont Alberto Cont es pintor y escultor. Sus coloridas esculturas de gres esmaltado atraen la atención y evocan la atención combinada con de la contención debido a su aparente fragilidad. En la serie de "Laberintos", las formas -que se siente como un gesto pictórico petrificado como exhumado por otra Pompeya- se entrelazan para dar vida a arquitecturas imaginarias. El trabajo invita al ojo a penetrar para perderse en el color.
Pedro Motta Esta serie de 2017, compuesta por tres imágenes de gran formato, sigue el protocolo utilizado por el artista en sus trabajos: manipulación digital y confrontación entre elementos naturales y humanos. Los barcos provienen del "cementerio" de Roscanvel, Bretaña, y se insertan en paisajes de la región de Niteroi en Brasil. Este trabajo es el resultado de una investigación sobre el movimiento del tiempo y el paisaje.
Caio Reisewitz Siguiendo al fotógrafo brasileño Marc Ferrez a fines del siglo XIX, Reizewitz examina los mismos puntos de vista y captura el mismo escenario suntuoso de la Bahía de Guanabara en Brasil. "Urca" es parte de la tradición pictórica de la fotografía de paisajes que es una de las facetas del trabajo de Reisewitz, también muy inspirado en la historia de la arquitectura brasileña moderna.
Olivier Richon La nueva serie, realizada durante una residencia artística en Japón, está inspirada en la cultura de este país, su pensamiento y, en particular, "el elogio de la sombra", ensayo escrito en 1933 por Jun'Ichirõ. Tanizaki. El sesgo documental de las naturalezas muertas de Richon muestra su verdadero interés en las cosas simples, especialmente aquellas algas secas, tranquilas, silenciosas e inmóviles representadas en "Konbu".
Julio Rondo Julio Rondo traduce fracciones de situaciones en composiciones translúcidas pintadas con vidrio que pueden verse como instantáneas del pasado. El patrón aparece en una forma recordada. Recuperación de eventos, información y experiencias del pasado. Rondo regresa de manera abstracta a elementos figurativos y momentos condensados. En su trabajo, la exploración activa de las huellas de lo que ha estado jugando un papel vital.
Miguel Rothschild Rothschild mezcla así clavos, alfileres o pajitas con fotografías oscuras, perfora sus imágenes, para establecer una doble dimensión. El diamante presentado en la exposición es parte de este proceso artístico. Representa esta ambigüedad entre la riqueza y la violencia presente en torno a la explotación de esta piedra, así como la paradoja entre su dureza y sus aparentes grietas.
